邊緣上的意志
澳門回歸以來各業飛騰發展，美術人才輩出。時代巨輪下的青年藝術家面對城市生存壓力一直默默創作，堅持至今。他們選擇了視覺藝術作生涯事業，此等初心，多年來靠着自己的一技所長演繹着非一般的生存狀態，猶如在城市邊緣上堅守自己的意志不斷成長，自律地創作，用作品說話。
是次“邊緣上的意志—澳門青年美術邀請展”萬分榮幸能邀請到本澳70、80、90後一班具專業實力的青年藝術家以在塔石藝文館展出其代表作。雲集國畫、油畫、版畫、岩彩、書法、雕塑、陶瓷、裝置、跨媒介等形式多元的精品佳作，呈現出獨樹一幟的個人風格和藝術面貌，同時亦展示了本澳青年藝術家的當代視角和時代精神。籍着著名藝術史學家 恩斯特‧貢布里希（Ernst Hans Josef Gombrich) 的一席話 “實際上没有藝術這種東西，只有藝術家而已。” 希望他們的名字能給未來有興趣研究澳門美術的學者們、專家們參考。
方寸土壤，小城大事。與其乘別家大樹之蔭，不如栽自家小苗之心!
青美策展團隊
2022.03
作品主要描繪澳門新選的八大景點，其中選取了昔日回憶與今朝醞釀的三個地方：橋牽三地、亭前葡風、龍爪觀濤，與富有代表性的澳門蓮花，互相輝映，寄託了我對澳門這個小城的情感，期待澳門更美好的綻放異彩。
內心的執念與欲望，在形相中表露擴張，凡事皆有起因，也有無法逃避的結果。
這幅是在2020年疫情初期爆發時繪製的作品，新冠病毒肆虐全球，往昔外出呼吸一口新鮮空氣這麼簡單的事，如今也變得困難無比，面對必須接受與適應的新常態，或許我們能以各自的方式去對抗不安，在逆境中搭建一片心靈淨土，不被陰霾所困。
以愛灌溉的事物，隨著時間推移，最終迎來了面臨過程終結的時刻，完美的結局與永不結束的故事，何者會較為美好? 一切全憑當下的主觀角度與信念。
《動物劇場》探討在以科技為主導的全球化進程中，我們如何學習與所依賴的自然和諧共處，這是自人類進入文明時代便開始面對的問題，假如有一天，人類與動物的角色互換，既定的存在關係發生顛覆之時，從依賴到反叛、從共存到侵占……，這一切在劇場中皆成為可能。體驗共情、醒覺與萬物的和諧共生是《動物劇場》希望引發的思考。
《動物劇場》探討在以科技為主導的全球化進程中，我們如何學習與所依賴的自然和諧共處，這是自人類進入文明時代便開始面對的問題，假如有一天，人類與動物的角色互換，既定的存在關係發生顛覆之時，從依賴到反叛、從共存到侵占……，這一切在劇場中皆成為可能。體驗共情、醒覺與萬物的和諧共生是《動物劇場》希望引發的思考。
《動物劇場》探討在以科技為主導的全球化進程中，我們如何學習與所依賴的自然和諧共處，這是自人類進入文明時代便開始面對的問題，假如有一天，人類與動物的角色互換，既定的存在關係發生顛覆之時，從依賴到反叛、從共存到侵占……，這一切在劇場中皆成為可能。體驗共情、醒覺與萬物的和諧共生是《動物劇場》希望引發的思考。
新冠病毒蔓延期間，各國政府限制市民出行，以免感染，往日人潮喧湧的城市街道變得寂靜無聲，一種未知的強大力量正在改變世界，我們一下子變成了城市裡的隱居者。
新冠病毒蔓延期間，各國政府限制市民出行，以免感染，往日人潮喧湧的城市街道變得寂靜無聲，一種未知的強大力量正在改變世界，我們一下子變成了城市裡的隱居者。
“聖殤”是一個具有悠長歷史的主題，無數藝術家以不同方式表達過這一神聖主題。米開朗基羅的雕刻作品更是其中傑出代表。在當代語境中，這些主題、符號、圖像和內容已經引申出更多超出其本身的含義。我挪用這些元素並重塑一個詭異的境像：聖母、基督和惡魔會相似嗎？米開朗基羅的雕像在今天還是一個雕像嗎？聖母和基督會是黃皮膚嗎？我們眼前的圖像還合理嗎？是我選擇了我要觀看的方式了嗎？誰做了這些事情？
作品以絲網版畫的複數性作為創作媒介，透過澳門健康碼的視覺圖像作為創對象，在不斷重複的疊加印刷過程中，形成厚重感及細微變化的肌理效果；並在手工印刷與數碼媒體技術(AR)的結合之下，隨機生成出兩種與疫情相關的虛擬動態圖像，從而與當下的日常產生互動，反映疫情下不斷重複的生活狀態。
一邊是自然的土地，一邊是鋪好的道路，我們建立起了一道牆隔開了兩者。 作品暗示著一種關係，就像是城市與郊外的衝突，一直壓縮自然的土地時，它也想要搶回本來應有的地方，以一種痛覺提醒我們回想起要和自然和平的共處在同一環境上。